27 septiembre 2012

CD 66 de la Biblioteca Parlante de Distribución Nacional "Mirá lo que te digo"


CD 66 - Alejandra Pizarnik

Relatos de Una Pasión

29 de abril de 1936 – 25 de septiembre de 1972




“Cuando el 30 de abril de 1966 retoma las páginas de su diario, se observa recién llegada a los treinta años, sin saber aún nada de la existencia. “Lo infantil  -escribe- tiende a morir ahora pero no por ello entro en la adultez definitiva. El miedo es demasiado fuerte sin duda. Renunciar a encontrar una madre. La idea ya no me parece tan imposible. Tampoco renunciar a ser un ser excepcional (aspiración que me hastía). Pero aceptar ser una mujer de 30 años... Me miro en el espejo y parezco una adolescente. Muchas penas me serían ahorradas si aceptara la verdad” (Diarios 1960-1968, op. cit., p. 277). Al cabo, la substancia nativa de la poesía y de la biografía se confunden, y aunque ello pueda ser discutido por numerosos analistas, lo cierto es que los motivos recurrentes de una no se explican fácilmente sin el auxilio de los que atañen a la otra: “la seducción y la nostalgia imposibles, la tentación del silencio, la escritura concebida como espacio ceremonial donde se exaltan la vida, la libertad y la muerte, la infancia y sus espejismos, los espejos y el doble amenazador” (Ana Nuño, en Alejandra Pizarnik, Prosa completa, edición a cargo de Ana Becciú, Barcelona, Editorial Lumen, 2001, p. 8).”

Mediante el simbolismo desmesurado de Extracción de la piedra de locura (1968), la sola cita del dolor y la impotencia configura el tablero poético, pero no ya por medios convencionales, sino a través de una constatación -rica en consecuencias- de la falta de fe en su propia imaginación creadora. “Si no fuera así -escribe el 24 de mayo de 1966- no leería para aprender sino para gozar. ¿Aprender qué? Formas. No, no es el deseo de frecuentar modos de expresión. Mis contenidos imaginarios son tan fragmentarios, tan divorciados de lo real, que temo, en suma, dar a luz nada más que monstruos. (...) Creo que se trata de un problema de distribución de energías. Pero lo esencial es la falta de confianza en mis medios innatos, en mis recursos internos o espirituales o imaginarios”(Diarios 1960-1968, op. cit., pp. 279-280).

Desde luego, sólo en este clima de bloqueo y melancolía es posible estudiar de forma pormenorizada títulos como Nombres y figuras (1969), La condesa sangrienta (1971) y El infierno musical (1971). En cierto modo, podemos insinuar un propósito testamentario, aunque ese fin también es propio de creadores que no conciben el suicidio entre sus planes. El caso es que, si bien permite que la imprenta reitere sus palabras, Alejandra no quiere perpetuarse y por eso elige morir en la madrugada del 25 de septiembre de 1972. Cincuenta pastillas de Seconal sódico le interesan como un símbolo de su decisión, y es que la muerte “es la mayor disonancia o, quizá, la armonía radical del silencio” (Blas Matamoro,Puesto fronterizo, Madrid, Síntesis, 2003, p. 174). En todo caso, según detalla Ana Nuño, la mitificación de su propio fallecimiento “ha acabado produciendo una especie de «relato de la pasión que la recubre con el velo de un Cristo femenino». Abundan los retratos del poeta suicida y Alejandra ingresa en esa galería de espectros añadiendo una etiqueta más a su obra. ¿Alguien discute, a estas alturas, que el malditismo sea un rótulo atractivo?

Como es obvio para Nuño, resultan graves las consecuencias de esa patología consistente en vincular vida y obra. La lectura de todo ello nos conduce a la cuestión del género: “La melancolía, la soledad y el aislamiento, cuando se ponen de manifiesto en la vida de una mujer, son rasgos que admiten ser interpretados como la prueba de un desequilibrio psíquico de tal naturaleza, que puede conducir a su autora al suicidio o la locura. Si es varón el escritor, en cambio, y su obra o vida o ambas manifiestan parecida contextura —la lista es larga, de Hölderlin y Rimbaud a Kafka y Beckett—, ésta suele recibirse como una confirmación del talante visionario del hacedor” (Ana Nuño, op. cit., p. 7). A vueltas con esa conexión entre la obra literaria y la realidad de su autora, Frank Graziano cree que “la obra suicida de Pizarnik sólo puede nombrar una muerte literaria y nunca una real”. Es más, el debate sobre si la escritora cometió un suicidio o simplemente erró la dosis, resulta académico en lo concerniente a su creación literaria, pues dicha obra “sólo nombra la muerte que sufrió Pizarnik como autora, como personaje de su propia ficción, cualesquiera que fuesen las intenciones específicas de Pizarnik como persona” (Una muerte en que vivir, Alejandra Pizarnik. Semblanza, México D.F., Fondo de Cultura Económica, 1992, pp. 12-13).”


Biblioteca Parlante de Distribución Nacional

“Mirá lo que te Digo”


 66 CD’s con Textos Radiofonizados para los Ojos del Imaginar

17 septiembre 2012

CD 65 de la Biblioteca Parlante de Distribución Nacional "Mirá lo que te digo"


CD 65 - Con Voz Propia

Nicolás Guillén (II)




Canto Negro

Yambambó, yambambé!
Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro;
congo solongo del Songo
baila yambó sobre un pie.

Mamatomba,
serembe cuserembá.

El negro canta y se ajuma,
el negro se ajuma y canta,
el negro canta y se va.
Acuememe serembó,
aé
yambó,
aé.

Tamba, tamba, tamba, tamba,
tamba del negro que tumba;
tumba del negro, caramba,
caramba, que el negro tumba:
¡yamba, yambó, yambambé!

Nicolás Cristóbal Guillén Batista nació en Camagüey el 10 de julio de 1902 y falleció en La Habana el 16 de julio de 1989. Por su innegociable compromiso con la vida, la estatura artística de sus escritos y su profunda vocación reflexiva acerca del pasado y el devenir de su pueblo y su nación, a Nicolás Guillén se lo considera el Poeta Nacional Cubano.
En su extensa y variada obra reivindicó las raíces de la Cultura Negra dentro de los procesos de mestizaje y transculturación, a partir del son, un ritmo y baile distintivo y típico de la República de Cuba. Para muchos críticos del arte y la literatura, en sus redondos poemas están presentes las huellas de ese “color cubano” que el autor de Motivos del Son (1930) y el definitivo Sóngoro cosongo; poemas mulatos (1931) le imprimió a estas problemáticas universales.
Con estos siete nuevos poemas sonorizados, seguimos recorriendo una poesía llena de movimientos, cadencias musicales y sentimientos embebidos de esa maravillosa antropología caribeña y el paisaje de su país.


Biblioteca Parlante de Distribución Nacional
“Mirá lo que te Digo”
 65 CD’s con Textos Radiofonizados para los Ojos del Imaginar

10 septiembre 2012

CD 65 de la Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo”


Con Voz Propia 
NicolásGuillén


Nicolás Cristóbal Guillén Batista nació en Camagüey el 10 de julio de 1902 y falleció en La Habana el 16 de julio de 1989. Por su innegociable compromiso con la vida, la estatura artística de sus escritos y su profunda vocación reflexiva acerca del pasado y el devenir de su pueblo y su nación, a Nicolás Guillén se lo considera el Poeta Nacional Cubano.
En su extensa y variada obra reivindicó las raíces de la Cultura Negra dentro de los procesos de mestizaje y transculturación, a partir del son, un ritmo y baile distintivo y típico de la República de Cuba. Para muchos críticos del arte y la literatura, en sus redondos poemas están presentes las huellas de ese “color cubano” que el autor de Motivos del Son (1930) y el definitivo Sóngoro cosongo; poemas mulatos (1931) le imprimió a estas problemáticas universales.

Con estos siete poemas sonorizados, nos adentramos en una poesía llena de movimientos, cadencias musicales y sentimientos embebidos de esa maravillosa antropología caribeña y el paisaje de su país.

 64 CD’s con Textos Radiofonizados para los Ojos del Imaginar

06 septiembre 2012

Voluntariado Universitario: Cuatro proyectos de la FCEDU fueron aprobados


En el marco de la convocatoria 2012 del programa nacional, se aprobaron once proyectos pertenecientes a la UNER, de los cuales cuatro corresponden a la Facultad de Ciencias de la Educación | Por otra parte, continúa abierta la convocatoria específica “La Universidad se Conecta con la Igualdad”.



La Secretaría de Políticas Universitarias (SPU) dio a conocer el listado de los proyectos aprobados en el marco de la Convocatoria 2012 del Programa Voluntariado Universitario.
La Universidad Nacional de Entre Ríos se vio beneficiada con la aceptación de once propuestas, de las cuales cuatro corresponden a proyectos elaborados desde la Facultad de Ciencias de la Educación.
Los proyectos de la FCEDU que recibieron el aval de la SPU son:

- “Género y Comunicación” (Laura Rozados)
- “Comunicación en la Escuela” (Aixa Boeykens)
- “La Voz de las Organizaciones” (Patricia Fasano)
- “Producción con adultos mayores” (Aurora Ruiu)

Voluntariado Universitario: convocatoria específica
Por otra parte, desde la Secretaría de Extensión de la Facultad se informó que sigue abierta la segunda convocatoria específica denominada “La Universidad se Conecta con la Igualdad”. Esta iniciativa se orienta a elaborar propuestas para trabajar con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. En la Facultad los proyectos que deseen participar del concurso se reciben hasta el lunes 17 de septiembre.

Acerca del Programa Voluntariado Universitario
Tal como se señala en su fundamentación, el Programa Voluntariado Universitario busca “generar puentes que liguen las tareas realizadas “extra muros” de cada Universidad con el conjunto del quehacer universitario y permitan entenderlas desde una perspectiva más general, la de la función social de la Universidad Pública. A partir de la confección e implementación de proyectos sociales, se busca generar un diálogo entre la Universidad y el Pueblo, necesario para la planificación y logro de objetivos comunes, que no pueden ser otros que atender a las demandas de la mayoría”.


Informes: TE 0343 4222033 int. 28 | extension@fcedu.uner.edu.ar

21 agosto 2012

Biblioteca Parlante de Distribución Nacional: "Mirá lo que te digo"


Se publicó el CD N° 63: Imaginá lo que te digo I

  La primera edición de Imáginá lo que te digo se titula Relatos para Niñas, Niños y Adolescentes. La misma está compuesta por textos de literatura infantil y juvenil, entre ellos fábulas, cuentos y leyendas populares. Dicho compilado fue producido por un grupo de estudiantes, docentes y graduados de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Quilmes.
  Las obras literarias que lo componen son “La función del arte”, de Eduardo Galeano; “Los tres deseos” de Autor Anónimo; “La zorra y la cigüeña” de Carlos Bousquet; “Pulgarcito” de Autor Anónimo; “La Leyenda del Bicho Come Ruidos” de Silvia Schujer; “Tía Alcacia y los higos”de Graciela Falbo y “El leve Pedro” de Enrique Andersen Imbert.
  El CD se encuentra disponible en http://miraloquetedigofce.blogspot.com.ar/ 

Comunicación e Infancia: El Arte de la Palabra


Tarde de juegos en la Biblioteca Popular Caminantes

Por Evelyn Firpo

La Biblioteca Popular Caminantes recibió el sábado 30 de junio a los integrantes del proyecto de extensión Comunicación e Infancia: El Arte de la Palabra. Este primer encuentro consistió en una tarde de juegos en la que los niños se acercaron a la escritura, a la lectura y a la oralidad. La propuesta se presentó para ser desarrollada en cuatro bibliotecas con situaciones socio-económicas y culturales diferentes; Caminantes corresponde a la segunda biblioteca visitada, ya que la primera fue Laura Vicuña ubicada en el barrio Los Arenales. El próximo encuentro será este sábado 14 de julio.

  Por una convocatoria de la Bibilioteca Popular Caminantes, a los saltos y con alegría, un grupo de niños fue transitando el pasillo que los lleva hacia el salón, donde durante la semana se realiza el taller de expresión. Así es, en esta institución humilde pero cargada de posibilidades para brindar, los esperaban Juan Manuel Gimenez, presidente de la Asociación Civil, docentes de la casa e integrantes del equipo de extensión Comunicación e Infancia: El Arte de la Palabra.
  La jornada comenzó con una canción que entonaron todos en ronda. Luego, mediante un juego armaron el abecedario, ya que cada uno debía decir con su cuerpo la inicial de su nombre y ubicarse en fila con el resto de los niños de acuerdo al alfabeto. Rato más tarde, la lectura del libro ‘El hombre la línea’, en el que un sujeto realizaba diferentes cosas con una línea, fue el propulsor de diferentes actividades: juegos en los que se utilizaba una cuerda de diferentes maneras, en los que saltaron, gritaron y se divirtieron, y la realización de una historieta en la que los protagonistas serían un personaje creado por el propio niño y el hombre de la línea del cuento. Para finalizar, se formó una ronda nuevamente y cada uno comentó el por qué de su nombre.
  “El primer encuentro fue programado con una dinámica de presentación ya que trabajamos la identidad, para que los niños se cuestionen por el nombre que llevan y cómo lo hacen propio. Se trabaja también en el marco de una historieta, ya que hay chicos que no saben escribir, entonces mediante gráficos y algunas palabras pueden contar una historia, lo que dicen y lo que piensan” Expresó Elin Rodriguez, una de las integrantes del proyecto. A lo que luego agregó: “Los encuentros siempre están atravesados por juegos, porque así es como buscamos el acercamiento a la lectura y a la escritura”.
 
Experiencia en la Biblioteca Laura Vicuña
En la biblioteca Laura Vicuña del barrio Los Arenales se desarrollaron cuatro encuentros. Elin Rodriguez comentó que allí los niños necesitaban lo que es el trabajo corporal, de expresión, el contacto, necesitaban afecto, entonces les llevaron una obra de teatro que incentivaba la lectura. Además agregó: “fue muy gratificante la devolución porque allí nos demostraron todo lo que uno les deja aunque sean dos horas, cómo los marcan los encuentros y cómo los necesitan”. Otra de las propuestas fue armar una radio abierta “allí estuvimos poniendo nuestras voces y nuestros cuerpos, recorriendo el barrio con un altavoz, porque era con lo que contaba la biblioteca, así que todos nos hicimos parte para cantar, decir, contar cuentos para que la comunidad conozca lo que estaba pasando”, añadió Natalia Savulsky emocionada.


Sobre el proyecto Comunicación e Infancia: El arte de la palabra
El proyecto de extensión consiste en construir un espacio para niños, de acercamiento a la lectura, la escritura y la oralidad, en el cual mediante actividades puedan ahondar en la propia imaginación, creatividad y espíritu narrativo.
  La propuesta se presentó para ser desarrollada en cuatro bibliotecas de Paraná, de las cuales ya trabajaron en la Biblioteca Popular Laura Vicuña y realizaron el primer encuentro en la Biblioteca Popular Caminantes. Las instituciones que restan visitar son la Biblioteca Popular Colibrí y la Biblioteca Popular del Paraná.
  La directora de dicho proyecto es Silvina Baudino, sus co-directoras son Natalia Savulsky y Elin Rodriguez, y sus integrantes son Juan Carlos Izaguirre y Julieta Muchiut.
 “Nosotros llevamos a la biblioteca las jornadas porque la idea es rescatar ese espacio público y que los chicos conozcan los libros que tienen disponibles y que hay historias y cuentos que van más allá de la realidad, con los que pueden imaginar otros mundos posibles”, expresó Natalia Savulsky.


Sobre la Biblioteca Popular Caminantes
  La biblioteca tiene algunas actividades semanales fijas, los martes y los jueves se brinda un taller de expresión para niños y un taller de percusión. Además, la institución tiene una línea de trabajo en la que se realizan actividades de promoción de la lectura en escuelas cercanas. Por otra parte, organizan un festival con bandas de rock al que le llaman BiblioRock.
  En ocasiones se brindan talleres de cerámica y barro, ya que lograron armar su propio horno. Hace un tiempo también vienen desarrollando propuestas para promover las construcciones alternativas, tal es así que en la biblioteca cuentan con un espacio de uso común que se construyó con adobe. “Cada tanto hay que hacerle un mantenimiento, entonces se hace como una especie de minga, se convoca, venimos y tenemos una jornada de trabajo colectiva. Por un lado está lo específicamente constructivo y por el otro lo comunitario que tiene que ver con que cada tanto al lugar común le ponemos una mano colectiva, que es uno de los objetivos de esta biblioteca”, comentó Juan Manuel Gimenez, presidente de la Asociación Civil Biblioteca Popular Caminantes.


30 julio 2012

Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo”


CD 62 – Niní Marshall:
“Una Señora de su Casa que se Hizo la Graciosa”

Hizo Periodismo, Radio, Cine, Teatro, algo de Televisión y también Publicidad. Fue la impar demiurga de sus personajes y la hacedora de sus propios guiones.
Niní Marshall tuvo un ojo crítico a la hora de componer sus criaturas que la consagraron como “La Chaplin con faldas”.
El domingo 2 de mayo de 1937 Catita debutó en LR1 Radio El Mundo y se convirtió en una de las favoritas: la inspiración la encontró en las jóvenes enfervorizadas que esperaban exultantes a “las Estrellas de la Radio” en las puertas de las emisoras.
La multifacética realidad fue la materia prima a la que Niní echaba mano para ironizar sobre la sociedad. Su mirada escrutadora y sagaz ya se podía apreciar en las páginas de la Revista Sintonía, donde escribía con el seudónimo de Mitzi.
Con casi 1800 funciones de Y se nos fue redepente, instaló en los años setenta un rotundo éxito teatral. Entre sus entrañables máscaras, Cándida fue otra de las más festejadas. Se trataba de una querible e ingenua Gallega inspirada en la criada de su casa paterna.
La política nunca fue su fuerte. Tras el Golpe Militar de 1943 se juzgó que su modo de hablar atentaba contra la pureza de la lengua y, años después, en 1950 debió abandonar el país por motivos nunca aclarados. A su regreso, cinco años después, retomó el reconocimiento que su talento merecía.
Marina Esther Traveso murió el 18 de marzo de 1996. Sus irrepetibles creaciones siguen perdurando en los pliegues de la memoria colectiva. Hoy resuenan desde esta morada de la Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo”

03 julio 2012


Biblioteca Parlante de Distribución Nacional: “Mirá lo que te digo”

Se publicó el CD Narrativa Radial: Una Manera de Contar Historias Con Sonidos

Por Evelyn Firpo

 Se encuentra disponible el CD N° 61 de la Biblioteca Parlante de Distribución Nacional: “Mirá lo que te digo”. Esta edición es un aporte de Narrativa Radial, un centro artístico que tiene como fin estimular la creación, producción y difusión de la narrativa en la radio.
  Las obras literarias que componen este número son ‘No golpeen a mi puerta’ de Roman Rivas, ‘Testimonio de Alicia Petti’ –periodista-, ‘Argentina al diván’ de Marcelo Cotton, ‘Testimonio de Liliana López Foresi’ –periodista-, ‘Peón diga no’ de Mariano Randazzo, ‘Soñar cuesta dinero’ de Mariano González, ‘Testimonio de Gustavo López’ –abogado y periodista-, ‘Julio López es indispensable’ de Mariano Randazo, ‘Despabílate amor’ de Mariano Randazzo, ‘Él tren de la mañana’ de Nicolás Gort, ‘Testimonio de Daniel Ulanovsky Sack’ –periodista-, ‘Canción para soñar’ de Malena Serur, ‘Testimonio de Liliana Escliar’ –guionista-, ‘Desde el Balcón’ de Rodrigo Ruesta, ‘Testimonio de Arturo Bonin’ –actor-, ‘La aplanadora esta completa’ de Alejandro Sanz y ‘Testimonio de Juan Sasturrain’ –escritor-.
  La edición está disponible en: http://www.miraloquetedigofce.blogspot.com.ar

07 junio 2012


Comunicación y Juventudes: Tramando Medios Comunitarios
Se desarrolló con éxito la segunda maratón comunicacional en la FCE

Por Evelyn Firpo –SE-

La segunda maratón comunicacional multilenguaje se desarrolló con éxito en la FCE. El lema fue: “El derecho a la comunicación se pone en juego”. El objetivo de dicha actividad era la elaboración colectiva de productos comunicacionales. Cada encuentro se basa en la premisa de que la comunicación comunitaria es un espacio-práctica propicio para que los jóvenes se asuman como actores sociales capaces de producir herramientas de visualización de problemáticas comunes. Participaron estudiantes de esta Casa de Estudios, y de diferentes escuelas secundarias de Paraná y Santa Fe. Entre ellas se pueden mencionar la Escuela N° 5 Manuel Belgrano, el Colegio High Scool y  la escuela EPNM Nº 19 Monseñor Abel Bazán y Bustos de Paraná; además estuvieron presentes alumnos de la escuela de Educación Técnica Particular Incorporada Nº 2028 San Lorenzo de Santa Fe. La actividad fue organizada por el equipo de medios del Área de Comunicación Comunitaria y la cátedra de Teorías de la Comunicación.

   Un aire de festejo se respiraba en la plaza Alvear de nuestra ciudad. La música se hacía oír desde lejos y la multitud de jóvenes concentrados sobre calle Buenos Aires llamaba la atención de los transeúntes, pero aún más de los automovilistas que debían desviar su camino. “Con esto que nosotros estamos haciendo, estar acá sentados cortando la calle, ¿les parece que estamos comunicando algo?” expresó Valeria Vidal, una de las coordinadoras. Así era en realidad, los estudiantes se instalaron sobre la calle para darle un marco más significativo a la jornada. La misma comenzó con un sorteo mediante el que los jóvenes fueron dividiéndose en grupos, a los cuales los organizadores asignaron diferentes formatos a trabajar: fotonovela, historieta, esténcil, radioteatro, calcomanía y stop motion.
   “Comunicar es como respirar”, “A veces no nos entendemos”, “Nos comunicamos por los medios y entre nosotros, con el cuerpo, el humor, los gestos, la música, el leguaje y el arte”. Eran algunas de las oraciones que yacían plasmadas en un afiche amarillo en el centro de una ronda de estudiantes, las cuales respondían a una de las preguntas disparadoras ‘¿Qué es la comunicación?’ Así también hubo voces que interpretaban el segundo tópico a trabajar, el cual además era el eje principal del encuentro, ‘El derecho a la comunicación’: “cuando creen que lo que digo no es válido”, “cuando estoy en una conversación de grandes y me callan”, “cuando me critican lo que pienso”, entre otras”.
  Luego de este intercambio de opiniones, la maratón comunicacional multilenguaje entró en su momento más agitado. A partir de lo que consideraban el ‘derecho a la comunicación’ los jóvenes debían realizar diferentes productos comunicacionales utilizando los formatos asignados, en un tiempo determinado. Quienes tenían que producir una historieta debían pensar una historia y dibujarla. “Después de mucho debate llegamos a una situación que a todos nos pudo haber pasado. Consiste en que un chico llega a la casa con una buena nota, en este caso era un diez, y el padre lo ignora porque estaba viendo Tinelli. Al otro día llega y dice ‘me saqué un seis’ y el papá lo sigue ignorando. Así el joven va decayendo y termina cuando llega con la nota más baja y dice ‘cómo me gustaría que me escuchen’. Nosotros lo relacionamos con el derecho a la comunicación familiar”, explicó Amilcar Zonis integrante del taller. Mientras tanto, en el taller de fotonovela también debían imaginarse una historia, pero ellos tenían que crearla mediante fotografías en las que se utilizaran diferentes planos. “Estamos simulando una pareja que está discutiendo, uno de los hijos los está viendo y quiere interferir en esa conversación, entonces lo retan y hay una secuencia de fotos que muestran al niño llorando. Después el chiquillo hace un dibujo en la pared porque los padres no dejan que se comunique con ellos”, expresó Valeria Vidal, coordinadora del taller de fotonovela, durante esa tarde. Al mismo tiempo, se desarrollaba el taller de Stop Motion en el cual Andrés Wursten nos comentó que “una de las ideas que surgió y que fue trabajada, es la de que los chicos sienten que llegan a su casa y a veces sus padres no los escuchan. Eso tiene que ver con la libertad de expresión, que está contemplada en el derecho a la comunicación”. Así también quienes trabajaron calcomanías, reunidos en el hall del edificio debían crear un personaje y plasmarlo pensando en la idea que querían comunicar; entre ellas se podía leer: ‘Derecho a escuchar y ser escuchado’ y ‘Dios está en todos lados pero mira Buenos Aires”. Por su parte, los grupos que tenían que realizar esténciles pensaron slogans con lo que querían transmitir, algunos de ellos fueron: “La comunicación no es sólo un micrófono”,  “Luchemos por la libertad” y  “Gritos en la pared”. Quienes realizaron radiotreatros tenían que planificar una escena radiofónica con lo que querían comunicar. De este modo se realizó una pieza sobre las inundaciones en Santa Fe y otra denominada Todos y Cualquiera.
   Mientras transcurría el tiempo de producción, la radio abierta instalada en la entrada del edificio transmitía lo que ocurría mediante entrevistas a integrantes y coordinadores de los equipos de trabajo, como así también a docentes de la casa.
   A la hora pautada, los estudiantes expusieron sus trabajos frente a todos los participantes. Entre aplausos y chistes, los jóvenes fueron pasando a explicar sus producciones.
  Y así finalizó la jornada.  El derecho a la comunicación se puso en juego…

Se desarrolló con éxito la segunda maratón comunicacional en la FCE

Por Evelyn Firpo –SE-

La segunda maratón comunicacional multilenguaje se desarrolló con éxito en la FCE. El lema fue: “El derecho a la comunicación se pone en juego”. El objetivo de dicha actividad era la elaboración colectiva de productos comunicacionales. Cada encuentro se basa en la premisa de que la comunicación comunitaria es un espacio-práctica propicio para que los jóvenes se asuman como actores sociales capaces de producir herramientas de visualización de problemáticas comunes. Participaron estudiantes de esta Casa de Estudios, y de diferentes escuelas secundarias de Paraná y Santa Fe. Entre ellas se pueden mencionar la Escuela N° 5 Manuel Belgrano, el Colegio High Scool y  la escuela EPNM Nº 19 Monseñor Abel Bazán y Bustos de Paraná; además estuvieron presentes alumnos de la escuela de Educación Técnica Particular Incorporada Nº 2028 San Lorenzo de Santa Fe. La actividad fue organizada por el equipo de medios del Área de Comunicación Comunitaria y la cátedra de Teorías de la Comunicación.

   Un aire de festejo se respiraba en la plaza Alvear de nuestra ciudad. La música se hacía oír desde lejos y la multitud de jóvenes concentrados sobre calle Buenos Aires llamaba la atención de los transeúntes, pero aún más de los automovilistas que debían desviar su camino. “Con esto que nosotros estamos haciendo, estar acá sentados cortando la calle, ¿les parece que estamos comunicando algo?” expresó Valeria Vidal, una de las coordinadoras. Así era en realidad, los estudiantes se instalaron sobre la calle para darle un marco más significativo a la jornada. La misma comenzó con un sorteo mediante el que los jóvenes fueron dividiéndose en grupos, a los cuales los organizadores asignaron diferentes formatos a trabajar: fotonovela, historieta, esténcil, radioteatro, calcomanía y stop motion.
   “Comunicar es como respirar”, “A veces no nos entendemos”, “Nos comunicamos por los medios y entre nosotros, con el cuerpo, el humor, los gestos, la música, el leguaje y el arte”. Eran algunas de las oraciones que yacían plasmadas en un afiche amarillo en el centro de una ronda de estudiantes, las cuales respondían a una de las preguntas disparadoras ‘¿Qué es la comunicación?’ Así también hubo voces que interpretaban el segundo tópico a trabajar, el cual además era el eje principal del encuentro, ‘El derecho a la comunicación’: “cuando creen que lo que digo no es válido”, “cuando estoy en una conversación de grandes y me callan”, “cuando me critican lo que pienso”, entre otras”.
  Luego de este intercambio de opiniones, la maratón comunicacional multilenguaje entró en su momento más agitado. A partir de lo que consideraban el ‘derecho a la comunicación’ los jóvenes debían realizar diferentes productos comunicacionales utilizando los formatos asignados, en un tiempo determinado. Quienes tenían que producir una historieta debían pensar una historia y dibujarla. “Después de mucho debate llegamos a una situación que a todos nos pudo haber pasado. Consiste en que un chico llega a la casa con una buena nota, en este caso era un diez, y el padre lo ignora porque estaba viendo Tinelli. Al otro día llega y dice ‘me saqué un seis’ y el papá lo sigue ignorando. Así el joven va decayendo y termina cuando llega con la nota más baja y dice ‘cómo me gustaría que me escuchen’. Nosotros lo relacionamos con el derecho a la comunicación familiar”, explicó Amilcar Zonis integrante del taller. Mientras tanto, en el taller de fotonovela también debían imaginarse una historia, pero ellos tenían que crearla mediante fotografías en las que se utilizaran diferentes planos. “Estamos simulando una pareja que está discutiendo, uno de los hijos los está viendo y quiere interferir en esa conversación, entonces lo retan y hay una secuencia de fotos que muestran al niño llorando. Después el chiquillo hace un dibujo en la pared porque los padres no dejan que se comunique con ellos”, expresó Valeria Vidal, coordinadora del taller de fotonovela, durante esa tarde. Al mismo tiempo, se desarrollaba el taller de Stop Motion en el cual Andrés Wursten nos comentó que “una de las ideas que surgió y que fue trabajada, es la de que los chicos sienten que llegan a su casa y a veces sus padres no los escuchan. Eso tiene que ver con la libertad de expresión, que está contemplada en el derecho a la comunicación”. Así también quienes trabajaron calcomanías, reunidos en el hall del edificio debían crear un personaje y plasmarlo pensando en la idea que querían comunicar; entre ellas se podía leer: ‘Derecho a escuchar y ser escuchado’ y ‘Dios está en todos lados pero mira Buenos Aires”. Por su parte, los grupos que tenían que realizar esténciles pensaron slogans con lo que querían transmitir, algunos de ellos fueron: “La comunicación no es sólo un micrófono”,  “Luchemos por la libertad” y  “Gritos en la pared”. Quienes realizaron radiotreatros tenían que planificar una escena radiofónica con lo que querían comunicar. De este modo se realizó una pieza sobre las inundaciones en Santa Fe y otra denominada Todos y Cualquiera.
   Mientras transcurría el tiempo de producción, la radio abierta instalada en la entrada del edificio transmitía lo que ocurría mediante entrevistas a integrantes y coordinadores de los equipos de trabajo, como así también a docentes de la casa.
   A la hora pautada, los estudiantes expusieron sus trabajos frente a todos los participantes. Entre aplausos y chistes, los jóvenes fueron pasando a explicar sus producciones.
  Y así finalizó la jornada.  El derecho a la comunicación se puso en juego…

08 mayo 2012

Jorge Orlando Castro brindó un curso de formación en extensión
Se realizó el Curso de Formación: “Introducción al Diseño y Gestión de Proyectos, Actividades y Programas de Extensión Universitaria” a cargo del Licenciado Jorge Orlando Castro, director general de Gestión en Extensión de la Universidad Nacional de La Plata. El encuentro tuvo lugar en el Auditorio Rodolfo Walsh el 26 y 27 de abril y contó con la presencia de extensionistas de diferentes facultades de Paraná.
  En el curso Castro mencionó y analizó las diferentes definiciones de extensión de distintas universidades del país, enfatizó en la importancia de bajar al campo los conocimientos y pensar al alumno como sujeto social. Asimismo, hizo una breve reseña histórica de la extensión en los últimos cien años, comentando cómo se sortearon las crisis económicas y destacando la labor de personas propulsoras como María Rosa Fader. Por otra parte, el Licenciado Castro explicó qué características tiene la extensión y en qué espacios se puede intervenir, hizo hincapié en el grado de participación que vehiculza esta área de la universidad porque es donde se articulan todos los sectores. También brindó algunos consejos sobre el armado de proyectos, entre ellos, especificó las características que se requieren al momento de evaluarlos, la necesidad de que sea completo, coherente – congruente, consistente e integral. Para finalizar la jornada, el coordinador de extensión de la UNLP, compartió con los presentes piezas audiovisuales sobre diferentes proyectos, programas y acciones de extensión de temáticas diversas.

  Cabe destacar que esta propuesta se enmarca en la línea de trabajo sobre Formación en Saberes y Prácticas Sociales, impulsada desde la Secretaría de Extensión de la Facultad, que además de aportar a la formación de los temas que preocupan en el ámbito de la extensión, implica comenzar a incluirla en la currícula de las carreras. Al mismo tiempo, la Universidad forma parte de un proyecto de la Secretaría de Políticas Universitarias del Consejo Interuniversitario Nacional, desde el que se capacita a diferentes universidades en el armado y la formulación de proyectos de extensión con el objetivo de incluir esta área en todo el sistema universitario argentino.

09 abril 2012

Textos Radiofonizados para los Ojos del Imaginar

CD 57 – Palabras al Vuelo

“Jugando con Palabras” se denomina el Taller Literario para niñas, niños y jóvenes que funciona en la Asociación Civil Barriletes, una Organización No Gubernamental Sin Fines de Lucro de la Ciudad de Paraná fundada en 2001, que nuclea chicas, chicos y adultos en situación de extrema vulnerabilidad.

La narradora oral y activa promotora de la lectura Melania Peirano está a cargo del Proyecto “Palabras al vuelo”.

Este CD 57 de la Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo” está compuesto por relatos, poesías y trabalenguas y cuenta con la narración de los verdaderos protagonistas: las niñas y los niños de entre 6 y 11 años. Y está musicalizado por La Barrilanda, Silvina López, Natalia Carossi, Alejandro Griglioni y Julián Salazar.

“Palabras al vuelo”, además, es el resultado del trabajo asociado y creativo entre un colectivo gestionado por la propia comunidad y la Universidad Pública. Otra de las maneras de jugar con las palabras y con los sonidos propios…

Biblioteca Parlante de Distribución Nacional
“Mirá lo que te Digo”
 57 CD’s con Textos Radiofonizados para los Ojos del Imaginar

11 febrero 2012

CURSO DE EXTENSION A DISTANCIA

“Género y ciudadanía: la violencia en las relaciones amorosas de los adolescentes.”


Fundamentos

    Un gran número de parejas adolescentes atraviesan actualmente situaciones de violencia ,  las que se manifiestan por el abuso físico, emocional, económico o sexual. Puede ocurrir durante la primera cita o después de un tiempo de salir juntos. Sus efectos tienen un impacto destructivo en la salud y en la vida social de los/las jóvenes cuyas consecuencias pueden ser: depresión, aislamiento, fracaso escolar y bajo rendimiento laboral. La violencia en el noviazgo puede ser el inicio de una vida en pareja y posteriormente en familia, marcada por el maltrato.

    Consideramos que constituye una problemática social grave que compromete los campos de la salud, la educación y los derechos humanos y que a pesar de su relevancia aun no ha  sido incorporada en los currículum de formación de los docentes ni en los planes y programas de la escuela secundaria.

El curso se propone :


         Sensibilizar sobre la problemática de la violencia en las relaciones amorosas como transversal al desarrollo de los derechos humanos, la salud y la educación desde un enfoque de género.

         Reflexionar críticamente en relación a los estereotipos de género y a los mitos que sostienen la violencia en  las relaciones amorosas de adolescentes y jóvenes.

    Analizar las ideas que sostienen los modelos del amor en la cultura occidental y su cristalización en las relaciones de violencia.

    Brindar herramientas para el trabajo y la reflexión grupalen el aula .

   
Contenidos :


I.-  Los modelos  y las narrativas del amor en la cultura occidental

Las narrativas del amor y su relación con el sufrimiento: a) los griegos y el mito de la media naranja. La idea del flechazo como instancia decisiva que da lugar al enamoramiento. El amor se alimenta con la distancia. b) el amor cortés y su relación con las habilidades del varón en relación a la conquista de la dama. c) el amor romántico y la idea del príncipe azul. La construcción social de la ilusión de la pareja armoniosa y  feliz. El amor en función de la procreación. Sublimación de la sexualidad en función de la procreación.  d) el amor posmoderno: relaciones ocasionales, impermanencia de las relaciones amorosas. Liberación de la sexualidad respecto de la procreación.

II.- Relaciones de género y el manejo del poder en la pareja

Las relaciones de género: conceptos actuales. Estereotipos y mandatos de género. El sistema sexo-genero y las conceptualizaciones en torno al patriarcado. La construcción de la feminidad en términos de subordinación. La construcción actual de la  masculinidad: permanencia de los estereotipos heroicos/ violentos.  Enfoques actuales sobre la diferencia sexual. La diversidad sexual: heterosexualidad, homosexualidad, transgénero.

III.- La violencia en las relaciones amorosas de adolescentes y jóvenes

Conceptualizaciones de violencia de género. Modalidades de la violencia en las parejas jóvenes. Mitos que justifican la violencia. Relación entre los modelos del amor y las relaciones de violencia: la cristalización de la trama ideológica de los modelos del amor.

IV.- Estrategias y recursos para el trabajo grupal.

El diseño de instancias de reflexión y diálogo: el taller vivencial como modalidad de prevención de la violencia en las parejas de adolescentes y jóvenes. Recursos pedagógicos y dispositivos de abordaje.

Los alumnos recibirán el material de cada módulo y las actividades respectivas. El cumplimiento de las actividades será semanal.

Asimismo, el curso prevé dos instancias de encuentro presencial, de carácter no obligatorio: uno al inicio del cursado y otro al finalizar el mismo. El primero tiene como objetivo brindar información sobre los alcances del curso y sobre el manejo del soporte informático. En el segundo será un taller de cierre cuya finalidad es articular los diferentes módulos y brindar información para la realización del trabajo final.

Evaluación:

Durante el curso se propondrán distintas instancias de producción: lectura de textos, visionado de videos, foros debate. La realización de los mismos será obligatoria para aprobar el curso.

Se solicitará un trabajo final integrador escrito.

Duración : 3 meses
Inicio :9de Abril de 2012

Costo y modalidad de pago:  

Pago al contado: $200
Pago en dos cuotas:  $ 250
Lugar: Rivadavia 106. Paraná. Tesorería de la FCE  de lunes a viernes de 10 a 12 y de 16 a 18.
o con depósito en cuenta Bco Nación

21 diciembre 2011

Comunicación Comunitaria en la Carcel



Inauguración del mural comunitario “A mi manera”

Por Evelyn Firpo – SE-

Ayer, se realizó la inauguración de un mural comunitario en la Unidad Penal de Mujeres N° 6 “Concepción de Arenales”. La obra forma parte de las actividades que vienen realizando en el Taller de Comunicación y Arte, el cual es impulsado por el equipo del proyecto de extensión “Comunicación Comunitaria en la cárcel: Promoción de instancias de comunicación, juego y creatividad en contextos de privación de libertad”, junto a una trabajadora social y una comunicadora visual. En esta ocasión, se contó con la colaboración del artista plástico Andrés Leiva. 

La inauguración consistió en el descubrimiento del mural, proyección de fotos y videos y entrega de certificados y presentes a las participantes.

Detrás de unas cortinas de lienzo blanco se escondía uno de los tantos muros de la Unidad Penal de Mujeres. Por ser el día de su cumpleaños, fue Mirta, una de internas, la encargada de cortar los lienzos para descubrir el trabajo realizado. Este muro, a diferencia de los otros, albergaba un puñado de emociones, que plasmadas mediante trazos, dibujos y colores, conformaban un bellísimo mural. El aire de festejo inundaba el patio de la institución. Las internas en un contexto de privación de libertad, pudieron liberar su creatividad.
Claudia Castellao, una de las protagonistas del taller, expresó unas palabras en nombre de las quince artistas: “Este mural comenzó como un juego, en el que círculos, mariposas, pájaros, cielo, montañas, sol y luna, de repente se volcaron en el arte de pintar. Empezamos a comunicarnos, lo hicimos con libertad: libertad de expresión, libertad de sentimientos, libertad de vida, todas las que pintamos dejamos plasmado en la pared algo nuestro. Reímos, opinamos, nos enchastramos con pintura pero todo fue con una sonrisa. Con alegría inventamos todo a nuestra manera, así se llama el mural y significa unión del cielo y la tierra”. 
 
Por su parte, Irene Roquel para dar la bienvenida trajo a colación el primer capítulo de El Principito, en el cual este cuenta que los adultos no entendían uno de sus dibujos, mediante esta lectura hizo alusión a que, como el personaje de este libro, las internas también hicieron el mural a su manera. Además agregó “Cada imagen expresa deseos, emociones, sueños, libertades, esperanzas, encuentros, unión, diversidad, expresión, todas emociones hilvanadas con un pájaro incansable y remontadas con coloridas mariposas”.
A su turno Andrés Leiva, el artista que orientó a las internas para la realización del mural, comentó lo que sintió en esta experiencia: “Se hizo todo esto con mucho amor, por sobre todas las cosas. Yo me contagié de todas ellas y fue una cosa maravillosa porque en un momento nos transformamos en una burbuja, estábamos todos tan concentrados en las cosas que hacíamos, en los detalles, las decisiones… Fue emocionante encontrarnos con tanta libertad, con tanta creatividad, no había piedras en el camino que nos pararan, yo sentía que nada podía salir mal”.
Durante el festejo de inauguración, cada una de las artistas recibió un certificado y un presente. Además, se compartieron algunas imágenes del transcurso del Taller de Comunicación y Arte y del proceso creativo del mural. Las protagonistas pudieron bailar, comer cosas ricas y compartir un rato con amigos y familiares que se acercaron.

Cabe mencionar que el equipo del proyecto de extensión está integrado por: Lucrecia Pérez Campos, Gretel Schneider, Trinidad Balbuena, Irene Roquel, Leandro Romero, Jésica Lorenzón, Dominique Richard, Marina Basgall, Anabel Rodas, Gisela González, Martín Yedro y Julieta Aiassa.

25 noviembre 2011

Medios Comunitarios

El Equipo de Medios del Área de comunicación Comunitaria de la Facultad de Ciencias de la Educación junto a estudiantes de la escuela Monseñor Doctor Abel Bazán y Bustos quienes integran la productora de medios Dinamita del Futuro, realizaron la grabación del 5to micro radial “Free time”. La misma tuvo lugar en el laboratorio de Audio de la Facultad el miércoles 23 a las 15hs. La actividad está enmarcada en el micro radial que los estudiantes emiten en su escuela, en esta ocasión el tema elegido para el programa fue las adicciones. 

Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento


Patricia Melgarejo: “comprender al otro, comprendiéndome a mí”

Por Evelyn Firpo

Patricia Melgarejo, pedagoga y antropóloga mexicana, dictó un seminario en nuestra facultad. La conferencia fue convocada bajo el título Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento, en la cual profundizó sobre los debates contemporáneos en el campo de la teoría social y educativa. El encuentro se desarrolló el lunes 14 en el Auditorio Rodolfo Walsh.

La investigadora y docente Patricia Melgarejo postuló debates contemporáneos desde una perspectiva intercultural y decolonial. Para comenzar explicó en que consiste la interculturalidad crítica, explicitando que fundamentalmente se trata de “comprender al otro, comprendiéndome a mí”, esto a apunta a que hay asegurarse de que el otro no quede siempre en el lugar de la minoría. “Actualmente ‘respetamos la diversidad’ pero siempre apuntando a lo étnico, no al sujeto como social y así es como nombramos: los pueblos originarios autóctonos, los migrantes…” afirmó la docente. Por esto, expresó que los debates contemporáneos se pueden dividir en tres ejes: identidad, diferencia y decolonialidad.
La docente, comentó que “multi, pluri, interculturalidad son palabras que hacen política y que están en el debate de la última década en el campo de las ciencias sociales”. A partir de esto desarrolló seis temas/problemas. Entre ellos trató: las transformaciones, emergencias y resistencias socio-culturales, ciudadanías y gobernabilidad, donde se refirió a los contextos histórico-políticos que generaron cambios. El segundo punto a trabajar fueron los movimientos sociales, que transcurren entre la identidad y la diferencia, donde “todos somos únicos y tenemos derecho a una identidad y donde también todos somos diversos, y caemos en un relativismo cultural” expresó la investigadora. Otro de los temas fue: procesos, experiencias culturales y tránsitos históricos, en los cuales ubicó a la modernidad, postmodernidad, sobre-modernidad y la globalización/neoliberalismo. Explicó que las condiciones del debate epistémico sobre interculturalidad son: la ruptura de territorios, las relaciones espacio-tiempo y la individualización de los destinos. Por otra parte, la tensión entre Estado-Nación fue postulado como otro de los debates, ella afirmó que “el Estado Nación es administrador de identidades, decir que ‘Todos somos argentinos’ propone una idea de homogeneidad.
La antropóloga, mediante autores como Focault, Derrida, Bajtin, Villoro, Rancier y Appdurai, analizó los debates mirando y cuestionando nuestras realidades históricas y sociales. Así, mediante su discurso, la expositora dejó interrogantes y cuestiones para reflexionar; además, como buena antropóloga, logró llegar hasta las bases de algo tan naturalizado como es la defensa de la interculturalidad y lo hizo cuestionando de qué manera nombramos el mundo.

24 noviembre 2011

Otras voces, otros relatos…


Maxi y Jaimo: “El humor no puede ser oficialista”

Por Evelyn Firpo –SE-

En la última actividad propuesta desde el proyecto de Innovación Pedagógica e Incentivo a la Docencia se hicieron presentes Maxi y Jaimo, dos reconocidos humoristas gráficos de Paraná. En el marco del Taller de Especialización II: Redacción, brindaron una charla sobre las etapas del proceso en el que crean humor gráfico y sobre las condiciones que se deben tener para ser un buen humorista. El encuentro tuvo lugar el miércoles 9 en el Auditorio Rodolfo Walsh.

Maximiliano Sanguinetti y Ricardo Jaimovich, más conocidos como Maxi y Jaimo, mostraron a los estudiantes sus chistes y dibujos. Entre risas y comentarios de los momentos de creación de cada trabajo, explicaron qué es lo que se debe tener en cuenta para ser un buen humorista: alimentar el espíritu, ser ordenado, estar informados, escuchar a la gente, observar, mantenerse tranquilos y pensar. “Se debe jugar con la realidad y la fantasía” Expresó Jaimo.
Maxi hace humor gráfico para la página de El Once y junto con Jaimo hacen la sección Acidez de la Actualidad en el Semanario Análisis. Comentaron que su humor es político y que lo hacen criticando la realidad a través de historietas, novelas negras o ilustraciones. Por esto, Maxi expresó: “el humor no puede ser oficialista, independientemente de que uno lo sea, porque tiene que ser crítico. El humor debe molestar al poder, no ayudar a sostenerlo”. 
 
El lector modelo fue otro de los temas que trataron. Maxi explicó que ellos crean para un destinatario que lee al pasar: “Con la efervescencia tecnológica se ha perdido la lectura atenta, hoy el humor es más naif o light que el de hace algunos años” expresó. Hablaron de los temas polémicos, de los cuales no se puede hacer chistes, por ejemplo de la muerte. Aun así, afirmaron que se puede tratar cualquier tema si es desde el punto de vista del victimario. Además, hicieron un recorrido por los grandes humoristas de la historia.
Maxi y Jaimo comentaron que tienen pensado armar una revista de humor. Mientras Maxi, por su parte, publicó un libro que será presentado en La Hendija el miércoles 7 de diciembre a las 21:00 horas. Para más información pueden acceder a sus blogs jaimeadas.blogspot.com y maxihumor.blogspot.com.

10 noviembre 2011

"Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento"

 El próximo lunes 14 de noviembre, a partir de las 15:30, se  desarrollará una conferencia y posterior taller sobre el tema "Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento", a cargo de la Dra. Patricia Medina Melgarejo. La misma se desarrollará en el Auditorio "Rodolfo Walsh" de la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER), con sede en Buenos Aires 389 de Paraná.
 
Dicho evento consistirá en una conferencia que tendrá lugar de 15:30 a 16:30, tras lo cual la expositora desarrollará un taller.
La temática será abordada desde una perspectiva de interculturalidad y  descolonización.
La pedagoga y antropóloga mexicana llega para promover prácticas que miren y cuestionen nuestras propias realidades sociales e históricas para re-pensarnos y re-conocernos, potenciar interrogantes y para abrir el horizonte de razonamiento en la disposición/dispositivo de diálogos en inter/aprendizajes.
Esta actividad será presentada por la Dra. María Laura Méndez; está dirigida a docentes, estudiantes y profesionales de las ciencias sociales y es organizada por la Secretaría de Extensión y el Área de Comunicación Comunitaria de esta Facultad de la UNER.
 
Sobre Patricia Medina Melgarejo
Es Doctora en Pedagogía (Universidad Autónoma de México, 1998) y en Antropología (Escuela Nacional de Antropología e Historia –México–, 2005), Investigadora Titular de la Universidad Pedagógica Nacional –México–, Docente en el Programa de Posgrado en Pedagogía de la Universidad Nacional de México, miembro desde 2000 del Sistema Nacional de Investigadores –Nivel II– (México), miembro del Consejo Mexicano de Investigación Educativa desde 1998.
 
Inscripción y más información
El taller es abierto y gratuito para docentes y alumnos y tiene un arancel de $20 para el público en general.
Para más información, los interesados pueden comunicarse a extension@fcedu.uner.edu.ar, llamar por la mañana al (0343) 4222033 Interno 28 o concurrir personalmente a Buenos Aires 389, planta baja, en Paraná.
 
Gracias por contribuir a difundir esta información!

ORGANIZAN SECRETARIA DE EXTENSION Y AREA DE COMUNICACION COMUNITARIA 
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION- UNER