21 diciembre 2011

Comunicación Comunitaria en la Carcel



Inauguración del mural comunitario “A mi manera”

Por Evelyn Firpo – SE-

Ayer, se realizó la inauguración de un mural comunitario en la Unidad Penal de Mujeres N° 6 “Concepción de Arenales”. La obra forma parte de las actividades que vienen realizando en el Taller de Comunicación y Arte, el cual es impulsado por el equipo del proyecto de extensión “Comunicación Comunitaria en la cárcel: Promoción de instancias de comunicación, juego y creatividad en contextos de privación de libertad”, junto a una trabajadora social y una comunicadora visual. En esta ocasión, se contó con la colaboración del artista plástico Andrés Leiva. 

La inauguración consistió en el descubrimiento del mural, proyección de fotos y videos y entrega de certificados y presentes a las participantes.

Detrás de unas cortinas de lienzo blanco se escondía uno de los tantos muros de la Unidad Penal de Mujeres. Por ser el día de su cumpleaños, fue Mirta, una de internas, la encargada de cortar los lienzos para descubrir el trabajo realizado. Este muro, a diferencia de los otros, albergaba un puñado de emociones, que plasmadas mediante trazos, dibujos y colores, conformaban un bellísimo mural. El aire de festejo inundaba el patio de la institución. Las internas en un contexto de privación de libertad, pudieron liberar su creatividad.
Claudia Castellao, una de las protagonistas del taller, expresó unas palabras en nombre de las quince artistas: “Este mural comenzó como un juego, en el que círculos, mariposas, pájaros, cielo, montañas, sol y luna, de repente se volcaron en el arte de pintar. Empezamos a comunicarnos, lo hicimos con libertad: libertad de expresión, libertad de sentimientos, libertad de vida, todas las que pintamos dejamos plasmado en la pared algo nuestro. Reímos, opinamos, nos enchastramos con pintura pero todo fue con una sonrisa. Con alegría inventamos todo a nuestra manera, así se llama el mural y significa unión del cielo y la tierra”. 
 
Por su parte, Irene Roquel para dar la bienvenida trajo a colación el primer capítulo de El Principito, en el cual este cuenta que los adultos no entendían uno de sus dibujos, mediante esta lectura hizo alusión a que, como el personaje de este libro, las internas también hicieron el mural a su manera. Además agregó “Cada imagen expresa deseos, emociones, sueños, libertades, esperanzas, encuentros, unión, diversidad, expresión, todas emociones hilvanadas con un pájaro incansable y remontadas con coloridas mariposas”.
A su turno Andrés Leiva, el artista que orientó a las internas para la realización del mural, comentó lo que sintió en esta experiencia: “Se hizo todo esto con mucho amor, por sobre todas las cosas. Yo me contagié de todas ellas y fue una cosa maravillosa porque en un momento nos transformamos en una burbuja, estábamos todos tan concentrados en las cosas que hacíamos, en los detalles, las decisiones… Fue emocionante encontrarnos con tanta libertad, con tanta creatividad, no había piedras en el camino que nos pararan, yo sentía que nada podía salir mal”.
Durante el festejo de inauguración, cada una de las artistas recibió un certificado y un presente. Además, se compartieron algunas imágenes del transcurso del Taller de Comunicación y Arte y del proceso creativo del mural. Las protagonistas pudieron bailar, comer cosas ricas y compartir un rato con amigos y familiares que se acercaron.

Cabe mencionar que el equipo del proyecto de extensión está integrado por: Lucrecia Pérez Campos, Gretel Schneider, Trinidad Balbuena, Irene Roquel, Leandro Romero, Jésica Lorenzón, Dominique Richard, Marina Basgall, Anabel Rodas, Gisela González, Martín Yedro y Julieta Aiassa.

25 noviembre 2011

Medios Comunitarios

El Equipo de Medios del Área de comunicación Comunitaria de la Facultad de Ciencias de la Educación junto a estudiantes de la escuela Monseñor Doctor Abel Bazán y Bustos quienes integran la productora de medios Dinamita del Futuro, realizaron la grabación del 5to micro radial “Free time”. La misma tuvo lugar en el laboratorio de Audio de la Facultad el miércoles 23 a las 15hs. La actividad está enmarcada en el micro radial que los estudiantes emiten en su escuela, en esta ocasión el tema elegido para el programa fue las adicciones. 

Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento


Patricia Melgarejo: “comprender al otro, comprendiéndome a mí”

Por Evelyn Firpo

Patricia Melgarejo, pedagoga y antropóloga mexicana, dictó un seminario en nuestra facultad. La conferencia fue convocada bajo el título Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento, en la cual profundizó sobre los debates contemporáneos en el campo de la teoría social y educativa. El encuentro se desarrolló el lunes 14 en el Auditorio Rodolfo Walsh.

La investigadora y docente Patricia Melgarejo postuló debates contemporáneos desde una perspectiva intercultural y decolonial. Para comenzar explicó en que consiste la interculturalidad crítica, explicitando que fundamentalmente se trata de “comprender al otro, comprendiéndome a mí”, esto a apunta a que hay asegurarse de que el otro no quede siempre en el lugar de la minoría. “Actualmente ‘respetamos la diversidad’ pero siempre apuntando a lo étnico, no al sujeto como social y así es como nombramos: los pueblos originarios autóctonos, los migrantes…” afirmó la docente. Por esto, expresó que los debates contemporáneos se pueden dividir en tres ejes: identidad, diferencia y decolonialidad.
La docente, comentó que “multi, pluri, interculturalidad son palabras que hacen política y que están en el debate de la última década en el campo de las ciencias sociales”. A partir de esto desarrolló seis temas/problemas. Entre ellos trató: las transformaciones, emergencias y resistencias socio-culturales, ciudadanías y gobernabilidad, donde se refirió a los contextos histórico-políticos que generaron cambios. El segundo punto a trabajar fueron los movimientos sociales, que transcurren entre la identidad y la diferencia, donde “todos somos únicos y tenemos derecho a una identidad y donde también todos somos diversos, y caemos en un relativismo cultural” expresó la investigadora. Otro de los temas fue: procesos, experiencias culturales y tránsitos históricos, en los cuales ubicó a la modernidad, postmodernidad, sobre-modernidad y la globalización/neoliberalismo. Explicó que las condiciones del debate epistémico sobre interculturalidad son: la ruptura de territorios, las relaciones espacio-tiempo y la individualización de los destinos. Por otra parte, la tensión entre Estado-Nación fue postulado como otro de los debates, ella afirmó que “el Estado Nación es administrador de identidades, decir que ‘Todos somos argentinos’ propone una idea de homogeneidad.
La antropóloga, mediante autores como Focault, Derrida, Bajtin, Villoro, Rancier y Appdurai, analizó los debates mirando y cuestionando nuestras realidades históricas y sociales. Así, mediante su discurso, la expositora dejó interrogantes y cuestiones para reflexionar; además, como buena antropóloga, logró llegar hasta las bases de algo tan naturalizado como es la defensa de la interculturalidad y lo hizo cuestionando de qué manera nombramos el mundo.

24 noviembre 2011

Otras voces, otros relatos…


Maxi y Jaimo: “El humor no puede ser oficialista”

Por Evelyn Firpo –SE-

En la última actividad propuesta desde el proyecto de Innovación Pedagógica e Incentivo a la Docencia se hicieron presentes Maxi y Jaimo, dos reconocidos humoristas gráficos de Paraná. En el marco del Taller de Especialización II: Redacción, brindaron una charla sobre las etapas del proceso en el que crean humor gráfico y sobre las condiciones que se deben tener para ser un buen humorista. El encuentro tuvo lugar el miércoles 9 en el Auditorio Rodolfo Walsh.

Maximiliano Sanguinetti y Ricardo Jaimovich, más conocidos como Maxi y Jaimo, mostraron a los estudiantes sus chistes y dibujos. Entre risas y comentarios de los momentos de creación de cada trabajo, explicaron qué es lo que se debe tener en cuenta para ser un buen humorista: alimentar el espíritu, ser ordenado, estar informados, escuchar a la gente, observar, mantenerse tranquilos y pensar. “Se debe jugar con la realidad y la fantasía” Expresó Jaimo.
Maxi hace humor gráfico para la página de El Once y junto con Jaimo hacen la sección Acidez de la Actualidad en el Semanario Análisis. Comentaron que su humor es político y que lo hacen criticando la realidad a través de historietas, novelas negras o ilustraciones. Por esto, Maxi expresó: “el humor no puede ser oficialista, independientemente de que uno lo sea, porque tiene que ser crítico. El humor debe molestar al poder, no ayudar a sostenerlo”. 
 
El lector modelo fue otro de los temas que trataron. Maxi explicó que ellos crean para un destinatario que lee al pasar: “Con la efervescencia tecnológica se ha perdido la lectura atenta, hoy el humor es más naif o light que el de hace algunos años” expresó. Hablaron de los temas polémicos, de los cuales no se puede hacer chistes, por ejemplo de la muerte. Aun así, afirmaron que se puede tratar cualquier tema si es desde el punto de vista del victimario. Además, hicieron un recorrido por los grandes humoristas de la historia.
Maxi y Jaimo comentaron que tienen pensado armar una revista de humor. Mientras Maxi, por su parte, publicó un libro que será presentado en La Hendija el miércoles 7 de diciembre a las 21:00 horas. Para más información pueden acceder a sus blogs jaimeadas.blogspot.com y maxihumor.blogspot.com.

10 noviembre 2011

"Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento"

 El próximo lunes 14 de noviembre, a partir de las 15:30, se  desarrollará una conferencia y posterior taller sobre el tema "Otras educaciones/otras pedagogías: subjetividad y conocimiento", a cargo de la Dra. Patricia Medina Melgarejo. La misma se desarrollará en el Auditorio "Rodolfo Walsh" de la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER), con sede en Buenos Aires 389 de Paraná.
 
Dicho evento consistirá en una conferencia que tendrá lugar de 15:30 a 16:30, tras lo cual la expositora desarrollará un taller.
La temática será abordada desde una perspectiva de interculturalidad y  descolonización.
La pedagoga y antropóloga mexicana llega para promover prácticas que miren y cuestionen nuestras propias realidades sociales e históricas para re-pensarnos y re-conocernos, potenciar interrogantes y para abrir el horizonte de razonamiento en la disposición/dispositivo de diálogos en inter/aprendizajes.
Esta actividad será presentada por la Dra. María Laura Méndez; está dirigida a docentes, estudiantes y profesionales de las ciencias sociales y es organizada por la Secretaría de Extensión y el Área de Comunicación Comunitaria de esta Facultad de la UNER.
 
Sobre Patricia Medina Melgarejo
Es Doctora en Pedagogía (Universidad Autónoma de México, 1998) y en Antropología (Escuela Nacional de Antropología e Historia –México–, 2005), Investigadora Titular de la Universidad Pedagógica Nacional –México–, Docente en el Programa de Posgrado en Pedagogía de la Universidad Nacional de México, miembro desde 2000 del Sistema Nacional de Investigadores –Nivel II– (México), miembro del Consejo Mexicano de Investigación Educativa desde 1998.
 
Inscripción y más información
El taller es abierto y gratuito para docentes y alumnos y tiene un arancel de $20 para el público en general.
Para más información, los interesados pueden comunicarse a extension@fcedu.uner.edu.ar, llamar por la mañana al (0343) 4222033 Interno 28 o concurrir personalmente a Buenos Aires 389, planta baja, en Paraná.
 
Gracias por contribuir a difundir esta información!

ORGANIZAN SECRETARIA DE EXTENSION Y AREA DE COMUNICACION COMUNITARIA 
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION- UNER

Jornada Actualización en Crónica Cultural


Cristian Alarcón: “la crónica no es un relato de certezas

Por Evelyn Firpo

La Jornada Actualización en Crónica Cultural estuvo a cargo del periodista y escritor Cristian Alarcón. El autor sugirió lecturas, describió las características que hay que tener para ser un buen cronista y dio consejos de cómo escribir una crónica que llegue al lector. Además, presentó su libro “Si me querés, quereme transa”.  La actividad fue desarrollada en el marco del Proyecto de Innovación Pedagógica presentado por las cátedras de Teorías de la Comunicación, Seminario de Problemas Contemporáneos de la Comunicación y la Secretaría de Extensión de nuestra facultad. La jornada tuvo lugar el lunes 7 de noviembre en el Auditorio Rodolfo Walsh.

“Tenemos una doble adscripción, al periodista que debe vivir y ganarse el pan con su trabajo como redactor en una sección de un medio determinado y la de quien busca en esa misma realidad relatos que puedan trascender el tiempo, que deban ser investigados, en los que se pueda profundizar y en los cuales uno pueda aportar una mirada que signifique otra cosa en la reconstrucción de las tramas sociales y culturales”. Expresó Cristian Alarcón. A partir de esto, explicó cuales son las características que debe tener ese cronista que llegue a construir esos relatos. Repasar el recorrido de lecturas que se hizo durante la vida, pensar cuál va a ser el objeto mágico desde el cuál se va a escribir el relato, terminar siempre los proyectos que se inician y ser obsesivo hasta el hartazgo, fueron algunas de las condiciones que mencionó.
Además el periodista hizo algunas recomendaciones de cómo hacer una buena producción. Explicó que la crónica no es un relato de certezas, que el escritor no tiene todas las respuestas. Aconsejó armarse un mapa territorial y mental antes de escribir para luego poder ubicar al lector.  Definió al tema, el conflicto, los personajes, y el territorio como aristas desde las cuales se puede escribir el relato y se pueden construir las escenas. Destacó que estas incluyen escenario, personajes, acciones, clima, conflicto y diálogo que se narran desde un punto de vista particular, para el cual subrayó como cruciales la observación y los testigos. Finalmente, recalcando que hay que “leer con conciencia de cronista”, Cristian Alarcón analizó minuciosamente, mediante la lectura de algunos capítulos, cómo Rodolfo Walsh construye el pacto con el lector en su obra Operación Masacre.
En el cierre de la actividad presentó su libro/crónica “Si me querés, quereme transa”, publicado en el año 2010, en el cual volcó su investigación periodística sobre el mundo de los narcotraficantes de cocaína peruanos asentados en las últimas dos décadas en Villa del Señor, Buenos Aires.

¿Quién es Cristian Alarcón?
Cristian Alarcón es Licenciado en Comunicación Social, recibido en la Universidad de La Plata. Desde 1996 al 2002, fue redactor del diario "Página/12". Además, formó parte de las redacciones de crónicas en las revistas "Gatopardo", "Rolling Stone" y "TXT". Sus obras más destacadas son “Si me querés, quereme transa” y "Cuando me muera quiero que me toquen cumbia" por el que recibió el premio Samuel Chavkin de parte de "The North American Congress on Latin American", en el año 2006.

09 noviembre 2011

El grupo Teatro Del Bardo en el Auditorio Rodolfo Walsh

Otras voces, otros relatos…
por Evelyn Firpo

El proyecto “Otras voces, otros relatos”, el miércoles 2 de noviembre, permitió a los estudiantes que cursan el Taller de Especialización II: Redacción, disfrutar del espectáculo Fedra en Karaoke, una construcción teatral del grupo Teatro Del Bardo, que conjuga la actuación con el canto. Juan Kohner realiza este unipersonal con un talento increíble que le permite ser tres personajes en la misma obra: Fedra, una mujer espléndida que espera a su amor; Teseo, el marido que la va a buscar y la encuentra muerta; y el hijo de este, Hipólito, del que Fedra se enamoró perdidamente. Así fue como la historia de este triángulo amoroso, proveniente de la mitología griega, cautivó a los presentes, los hizo emocionar, cantar, y, a algunos hasta bailar. Este espectáculo es dirigido por Valeria Folini; la asistencia de dirección está a cargo de Gabriela Trevisani; el vestuario es de Vika Esquivel; la producción sonora de Matías Main; y la gráfica de Mario Gallo. Como las otras actividades impulsadas desde este proyecto, el objetivo era que los estudiantes conozcan nuevas formas de conocimientos de diferentes soportes estéticos-expresivos.

El espectáculo
Después de pasar por el “camarín”, llegó ella, con sus ojos maquillados color plata y su boca roja delineada con total perfección, llevaba un largo y brillante tapado azul francia, una boa, un par de guantes de encaje para marcar aún más su delicadeza y un turbante, que la terminaba de vestir de fiesta. En ese momento, ya con la faz brillante de sudor, contó su historia de amor. Ella esperaba a su hombre, ese al que besó en la boca y que tenía los labios duros de amor, el mismo que le prometió que iría a verla a esa fiesta karaoke. Así fue que Fedra vivió la espera cantando, el tango “Fumando espero” fue el primero que entonó.
El público de Fedra también se hizo presente, no sólo cantando con lo cancioneros en mano, sino también arriba del escenario. Cinco chicas bailaron e interpretaron “Fuiste” de Gilda.
La fiesta de Fedra transcurrió hasta que la desilusión comenzó a apoderarse de ella, porque su amado no llegaba. Ella le había suplicado que fuese, pero él no estaba, así que tomó la gran decisión de terminar con su vida. Luego apareció Teseo, que vestido de smoking, llegó a buscarla desesperado y descubrió que Fedra estaba muerta, pero no fue sólo ese su dolor, también encontró una carta que decía que ella amaba a Hipólito, su hijo. Así es que mediante canciones, Teseo manifiesta su bronca hasta desaparecer. Quien aparece ahora es Hipólito, que con su vestimenta rockera, habla y canta sobre su padre ausente.

Intercambiando saberes…
Este espectáculo tan versátil, tan lleno de un montón de cosas, donde tenemos la palabra, la música, la actuación, el espacio, la luz, el cuerpo, elementos escenográficos, tenemos un arte, que es el teatro”, expresó el profesor Gerardo Dayub. En diálogo con los integrantes del grupo Teatro Del Bardo, la idea era intercambiar instrumentos y saberes con este arte. Así como los actores trabajan con el cuerpo, los comunicadores escriben a través de las sensaciones y percepciones. En una obra de teatro hay ideas, un texto escrito, un trabajo desarrollado a partir de esto, una palabra dramática que tiene que intervenir, hay silencios, hay pausas, que también se buscan en los textos. Este espectáculo brinda imágenes, en un escrito también se trata de ofrecerlas para mantener al lector entretenido. En el teatro se piensa en un espectador modelo, como los comunicadores tienen su lector modelo, después tanto uno como el otro interpretan a su modo. Estas son algunas de las conclusiones a las que llegaron y que intercambiaron entre estudiantes, docentes y actores. Juan Izaguirre, uno de los impulsores del proyecto, expresó: “El teatro es comunicación social, pero es mucho más también, porque yo me imaginaba un semiólogo y se hubiera vuelto loco, no hubiera sabido donde poner el ojo, si lo ponía en lo que pasaba en el escenario o en lo que estaba pasando con el público”. 
 

Sobre Teatro Del Bardo
Teatro del Bardo es una agrupación artística independiente, que trabaja en torno a la construcción de espectáculos, la investigación teatral, la pedagogía y la realización de circuitos alternativos de trabajo.
Fedra en Karaoke” es la tercera parte de la Trilogía sobre mitos griegos “Resistencia Trágica”, que tiene el grupo y que le llevo 13 años construir, la primera obra es “Antígonas, la necia” y la segunda se llama “Amarillos hijos en la escuela Alberdi”.
Juan Kohner, actor del unipersonal, expresó: “a mi lo que me atrae en particular de la mitología griega es la vigencia que tienen los mitos, que es muy fuerte porque pasaron 2500 años. El sistema democrático nacía en Grecia cuando apareció la tragedia, esta se convirtió en un elemento de propaganda política, para difundir ideas. Y tantos años después seguimos haciendo las mismas preguntas y difundiendo las mismas ideas”.

04 noviembre 2011

Periodismo en la Universidad y en la Escuela Media


Se presentó la quinta edición del periódico escolar El Faro

Por Evelyn Firpo –SE-

Se realizó la presentación de la quinta edición del periódico escolar El Faro “Las netbooks en la escuela”. En la misma, estuvieron presentes los estudiantes de tercer año polimodal “A” y “B”, que fueron quienes la elaboraron; Gretel Ramirez, secretaria de extensión en nuestra facultad; Norma Wernli, profesora que tuvo la iniciativa de realizar esta publicación; Aixa Boeykens, directora del proyecto de extensión Periodismo en la Universidad y en la Escuela Media, junto a su equipo de trabajo; y el alumnado de la escuela. La publicación fue presentada en el Liceo Paula Albarracín de Sarmiento, el miércoles 2 a las 10.15 horas y, en el turno tarde, el jueves 3 a las 16.15 horas. Este año, se imprimieron 300 ejemplares de este número, y están disponibles a $3, que serán destinados a la producción de la revista del año próximo.

La presentación del periódico escolar El Faro, del miércoles por la mañana, hizo que la jornada escolar de los estudiantes de la institución escolar , sea distinta. Así fue que con muchos nervios pero con alegría Fernanda Scoreanzi y Diego Corbalán, alumnos que estuvieron en la producción de la publicación, dieron la bienvenida. “En este número incluimos entrevistas a profesores y alumnos sobre lo que significa trabajar con TICs, están las fotos del día de la primavera que se festejó en la escuela y hay una nota sobre educación sexual y cómo cuidarse” expresaron los estudiantes. 
 
Por su parte, Micaela Blanco y Nicolás Pérez, alumnos que también estuvieron en la producción, comentaron que su idea era buscar un tema que les interese a todos en la escuela. Debido a esto, surgieron como temas la llegada de las netbooks y el Facebook, porque este último es un medio masivo que todos los chicos usan, y Sembrando Empresarios, ya que la escuela participa en este certamen todos los años.
Norma Wernli, coordinadora del Area de Comunicación e iniciadora de la publicación en la escuela liceo, invitada por los estudiantes a decir unas palabras, expresó: “La inquietud primera fue plasmar lo que ustedes hacen en una publicación. Comenzamos con la propuesta, pudimos generar fondos y logramos hacer el primer número, no tan lindo ni tan bien diseñado como está saliendo ahora porque cuando uno empieza lo hace como puede, pero lo importante es darle continuidad a las cosas para poder madurarlo y poder cosechar después los frutos, que es lo que está ocurriendo hoy”. Aixa Boeykens, directora de la revista, a su turno, comentó que como la publicación fue reconocida como parte de la escuela, actualmente cuentan con una partida presupuestaria que viene a través del Plan Nacional de Mejoras para las Escuelas Secundarias desde Nación. Además, la profesora hizo un reconocimiento a los estudiantes de nuestra facultad que están trabajando en el proyecto de extensión y comentó lo que vienen haciendo en otras instituciones.
En la presentación también se pudieron disfrutar varios espectáculos. Empezaron con un video con fotos de los estudiantes realizadores, en diferentes actividades. Más tarde, Nicolás tocó la flauta traversa y David el violín, ellos son dos de los trillizos Ledesma, quienes también merecieron una nota en el periódico. Además, se convocó a los estudiantes de todos los cursos a que enviaran un representante para el concurso de baile, al cual en un principio nadie concurrió pero luego varios chicos se animaron y bailaron sin inhibiciones. Finalmente, el sorteo de un Mouse enmudeció a los presentes, que esperaban ansiosos el número ganador, luego aplaudieron enérgicamente a la triunfadora.
Florencia Perez, quién también fue partícipe de la elaboración de la publicación, nos dio su perspectiva sobre el trabajo que realizaron: “no tuvimos mucho tiempo para realizarla por los paros y los feriados pero sacamos algunos temas y llegamos a lo esperado. La verdad es que estuvo buena la experiencia, nos gustó trabajar para la escuela y para la revista. Tratamos de presentar algo bueno para que los chicos se incentiven a comprarla y leerla”.


El proyecto de extensión Periodismo en la Universidad y en la Escuela Media
El periódico escolar El Faro es coordinado por los integrantes del proyecto de extensión Periodismo en la Universidad y en la Escuela Media. Pero este no es su único ámbito de intervención, otra línea de trabajo es desarrollada en nuestra facultad, donde los estudiantes de Comunicación Social que cursan el Taller de Producción Periodística realizan informes que luego salen en una publicación que es la revista Mal de Ojos: mirar fuerte los temas que nos comprometen. Además, actualmente trabajan en Hasemkamp con un taller de radio en una escuela secundaria, con el objetivo de brindar herramientas a los estudiantes para que trabajen en el estudio de radio con el que cuenta la institución.
El equipo del proyecto actualmente está integrado por Aixa Boeykens, Ignacio González Lowy, Federico Vimberg, Rodrigo Picotti, Cecilia Rolandi, Cecilia Pereyra, Ana Paula Carreras, Elías Moreira Aliendro y Viviana Rolando.

02 noviembre 2011

Comunicación y Juventudes: Tramando Medios Comunitarios


Colectivo de comunicadores de barrio San Lorenzo

El grupo de estudiantes del Taller de Comunicación Comunitaria, que es coordinado por el equipo de extensión de “Comunicación y Juventudes: Tramando Medios Comunitarios” en la Escuela “San Lorenzo” (Santa Fe), días pasados participó con una radio abierta en “AVANTI Colectivo Populi”, una feria Indolatinoamericana del Centro Cultural y Social “El Birri.

AVANTI es un proyecto que se realiza desde 2008 como un espacio de encuentro, trabajo y producción de distintas disciplinas artísticas: plástica, fotografía, teatro, música y, en especial, actividades en relación al circo. En ese marco, se organizan jornadas de capacitación abiertas a la comunidad a cargo de artistas de la región y de diferentes puntos del país y se realiza finalmente un gran espectáculo varieté en el que participan todos ellos y el público.

Este año, se unieron al espectáculo algunos chicos de la Escuela “San Lorenzo” que participan en el Taller de Comunicación Comunitaria del Equipo de Medios, con su intervención en una radio abierta. A partir de las 16 horas, tomaron los micrófonos y, leyendo un poco e improvisando otro poco, guiaron la función. 
 

En el ámbito del taller, estos jóvenes habían participado en la organización y difusión del Festival “Dalemanija Proyecciones Documentales” organizado por el Birri en septiembre de este año, y allí habían conocido y entrevistado a sus integrantes. Desde ese momento, atraídos por la murga, la música y la “birrilata” del centro cultural, se fueron mezclando en sus actividades. Finalmente, los invitaron a sumarse a esta feria nombrada “AVANTI Colectivo Populi”, para que pongan en escena lo aprehendido.

AVANTI se define como una amalgama de organizaciones independientes que desde hace más de un año viene ensayando una articulación en común, buscando en prácticas concretas y en reflexiones que las acompañen, la libertad que sólo se alcanza en el laburo colectivo, entre iguales, sostenido de modo autogestivo. Atravesado por una perspectiva comunitaria, reflexiona en su presentación: “Tantos cuerpos caminando sobre la tierra y no más alto que eso, que si los ojos de todxs están a la misma altura, nos miramos, nos pensamos y nos hacemos colectivamente, con lxs demás. Es nuestro modo de darnos cultura, de darnos libertad, de darnos vida”. Es una construcción colectiva a partir de la confluencia de territorios: barrios pauperizados, comunidades originarias, comercio solidario y centros culturales autónomos de todo el país.

Los chicos de la Escuela “San Lorenzo” realizaron ya vastas producciones en este espacio de comunicación comunitaria propiciado por el Equipo de Medios, como boletines informativos, afiches, esténcils, cuñas radiofónicas, y hasta ocupan un espacio radial semanal en la radio “FM Chalet – Radio Comunitaria” del barrio vecino. Ya forjándose una idea de equipo, a la vuelta de la radio abierta, pensaron un nombre que los defina, y luego de un trabajo de reflexión y votación, se presentaron como “La Productora de Contenidos Comunitarios El Colectivo del Barrio”.

01 noviembre 2011

Proyecto de Extensión “Periodismo en la Universidad y la Escuela Secundaria”


Esta semana los estudiantes secundarios del Liceo presentan
el periódico escolar “El Faro”

Los estudiantes del tercer año polimodal “A” y “B” del Liceo Paula Albarracín de Sarmiento de Paraná, presentarán el periódico escolar El Faro. Se trata del quinto número de una producción comunicacional en la que interviene el Proyecto de Extensión de la Universidad Nacional de Entre Ríos: “Periodismo en la Universidad y la Escuela Secundaria”.
En este número, el tema principal es la llegada de las netbooks a la escuela y lo que opinan sobre esto los distintos actores de la comunidad educativa. Además hay una nota sobre la utilización del Factbook y otra referida a qué significa hablar de educación sexual y por qué es importante que se trabaje en las escuelas. Esto y otros temas forman parte de la publicación que propone reflejar lo que sucede en la escuela. 

La presentación en el turno mañana se realizará el miércoles 2 a las 10.15 y en el turno tarde el jueves 3 a las 16.15 en el salón del edificio ubicado en Toscanini 64.
El Proyecto de Extensión “Periodismo en la Universidad en la Universidad y la Escuela Secundaria”, trabaja en la producción de la publicación “Mal de Ojos”, una revista que aborda problemáticas vinculadas a los jóvenes. La misma la escriben estudiantes del último año de la Orientación en Periodismo de Comunicación Social. Asimismo, interviene en el Liceo y en la Escuela Hasenkamp de la localidad que lleva el mismo nombre. En esta última institución se brindan herramientas para que los estudiantes conozcan algunos elementos del lenguaje sonoro y produzcan un programa en el estudio de radio de la escuela. 

Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te digo”


Los CDs Con voz propia: Julio Cortazar y La Guerra de los Mundos ya están en la web

Evelyn Firpo -SE_

Con voz propia: Julio Cortazar
El CD N° 51, que es la tercera entrega de Con voz propia, en esta ocasión nos trae las palabras de un clásico: Julio Cortazar. El mismo, esta compuesto por los poemas Album con Fotos, que es acompañado por un tema de Calle 13 y de Mercedes Sosa; Una carta de amor; El futuro; Aplastamiento de las gotas; Los amantes; Historia Pequeña, Bonus Track Album con Fotos, con un tema de la Bersuit Vergarabat y la obra Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj.
Escuchar a Cortazar con sus matices y sus “r” resbaladizas tiene una cadencia, una magia única, que ningún intérprete puede reemplazar”, es la presentación que le hicieron los integrantes del equipo del proyecto de extensión en el blog de la Biblioteca Parlante.

La Guerra de lo Mundos
El CD N° 52 nos transmite, en seis capítulos, un hito de la historia de la radio: La Guerra de los Mundos. En esta ocasión es presentado por el Premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa.
El 30 de octubre de 1938, Orson Welles y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron el clásico La guerra de los mundos, novela de ciencia ficción de H.G. Wells, a un guión de radioteatro. Los hechos, que generaron pánico entre los ciudadanos, se relataron en forma de noticiario. Narraban la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas. Esta transmisión marcó un antes y un después para la radio. Así es que los invitamos a pasar y disfrutarlo: www.miraloquetedigofce.blogspot.com

28 octubre 2011

Otras voces, otros relatos


Proyecto Yacaré en el Auditorio Rodolfo Walsh

Por Evelyn Firpo –SE-

Mauricio Guastavino, con una sonrisa dibujada en su cara, engancha entre sus dedos las cuerdas de su guitarra, de las que nace un sonido alegre que, conjugado con los emitidos por los demás instrumentos, deleitan el oído de los presentes. Mientras, Damian Ortiz, con su postura encorvada por la pequeñez del instrumento que tiene en sus manos, hace estremecer las cuerdas de su Mandolina. Por su parte, Eugenio Cepa con su clarinete y Luis Barbiero con su trompeta, transforman sus soplidos en sonidos que acoplados entre ellos, hacen emerger acordes festivos. Pedro Guastavino, mientras mueve levemente su cuerpo al ritmo de la música, golpetea constantemente su pandeiro confirmándonos que lo que escuchamos es música brasilera. Esta riqueza instrumental, sumada a la intimidad de tocar sin amplificador, hizo del Auditorio Rodolfo Walsh un lugar de encuentro, de intercambio, en la que el Choro, folklore instrumental proveniente de Río de Janeiro, cautivó a los presentes.
A mi me daba la sensación de que era una reunión, donde el clarinete y la flauta parecen discutir enojados, mientras la guitarra y la mandolina chusmean lo que sucede y en un momento dado viene la pandereta, pone orden y todos se ponen de acuerdo” expresó el profesor Gerardo Dayub, causando risa entre los presentes. Así fue que entre acordes, palabras y sonrisas transcurrió la hora de teatro de los estudiantes del Taller de Especialización II: Redacción. El objetivo de dicha actividad, la cual forma parte del proyecto ‘Otras voces, otros relatos’, era encontrar puntos en común entre lo artístico de la música y lo que se entiende por comunicación.
Vamos a intercambiar sensibilidades” dijo el profesor. La partitura, el ritmo que manejan los músicos, también la buscamos los escritores cuando seleccionamos palabras, buscando la originalidad en lo que escribimos. En la música, al igual que en la escritura, encontramos imágenes, frases y relatos que deben ser coherentes entre si. El escritor debe tener un buen dominio de las palabras, como el músico de su instrumento. Para escribir hay que leer, mientras que para tocar hay que escuchar. Estas son algunas de las conclusiones a las que llegaron y que intercambiaron entre estudiantes, docentes y músicos. “Estas analogías se dan porque la música es otro modo de comunicar, para el que se utiliza el lenguaje artístico”, expresó Gerardo Dayub.

Sobre Proyecto Yacaré
Proyecto Yacaré, denominado así por el Programa Yacaré de Bajada Grande, se conformó a fines del 2007. La música que eligieron para tocar fue el Choro, género musical de raíz folclórica urbana, que surgió a fines del siglo XIX en Río de Janeiro. 
Luis Barbiero, flautista del grupo, comento: “nos juntamos por el gusto por esta música, por disfrutar del color que tiene que es muy propio de los brasileros, e intentamos tocarla respetándola, tratando de escuchar y tener como referentes a los grandes músicos”.

Sobre el proyecto Otras voces, otros relatos…
Este proyecto está en el marco del proyecto de Innovación Pedagógica e Incentivo a la Docencia. La propuesta educativa está destinada a los estudiantes de los tres primeros años de las carreras de nuestra facultad. La misma consiste en impulsar nuevas formas de conocimientos a partir de diferentes soportes estéticos-expresivos que permitan una sensibilización a través de la mirada y la vivencia de diferentes actividades culturales. Dicho proyecto es impulsado por el profesor Gerardo Dayub, el Lic. Juan Carlos Izaguirre y la profesora Juliana Cattaneo.

18 octubre 2011

Comunicación y Arte


Presentación de la revista Def-Ghi “Religiosidad y Secularización”

Por Evelyn Firpo –SE-
El próximo viernes 21 de octubre se lanzará el cuarto número de la revista-libro de Comunicación y Arte Def-Ghi. En esta edición el tema tratado es “Religiosidad y Secularización”. Los panelistas invitados son Gustavo Lambruschini y Diego Dumé, docentes de la casa que escribieron para la publicación. En el cierre, contaremos con la presencia del trío de cámara compuesto por Martina Michuitti (flauta traversa), Valentín Mansilla (flauta traversa) y Patricia Hein (violoncello), alumnos del Instituto Superior de Música de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UNL. Interpretarán la Sonata en Sol menor para Flauta, Oboe y Violoncello de Antonio Vivaldi, en sus tres movimientos: 1º Andante ma cantabile, 2º Largo y 3º Allegro molto.
La presentación será a las 19:30 horas en el Auditorio Rodolfo Walsh. La entrada será libre y gratuita.

La revista-libro Def-Ghi “Religiosidad y Secularización”, en sus 240 páginas, contiene artículos, ensayos, relatos breves y poemas en los que se analiza críticamente la religiosidad y la secularización desde diversas perspectivas. Además cuenta con dos dossiers “Dos Siglos entre dos Siglos: Religión y Secularización en Paraguay, de la Colonia Española al Bicentenario, 1811-2011” y “Coloquio internacional, “identidad, (in)dependencia y crisis”. En este ejemplar se encuentran producciones, entre otros, de Marc Angenot, Miguel Vedda, Stefan Gandler, Francisco Naishtat, César Hazaki, María Ledesma, María Galindo, Silvia Schwarzböck, Juan Eduardo Bonnin, María Bibiana Grandinetti, Florencia Abadi y Horácio Costa. Cabe mencionar que los diseñadores de este número fueron Verónica López y Franco Zampini.
Los editores, Mariano Dagatti, Leandro Drivet y Julia Kratje, explicaron que decidieron dedicarle un número de la publicación a este tema porque, en primer lugar, “los problemas de la religiosidad y de la secularización son temas o dimensiones de abordaje tradicionales de numerosos campos del conocimiento, incluso cuestiones claves para entender nuestra propia identidad” y, en segundo lugar porque “en pleno siglo XXI, sigue habiendo matanzas, persecuciones y torturas, segregaciones y jerarquías bajo la eterna justificación de la idea de Dios, que bien sabemos que puede tener otros nombres. En nuestro contexto histórico y social más cercano, algunos debates políticos vinculados a cuestiones que la moral religiosa dominante (la católica) ha considerado de su exclusiva incumbencia, han comenzado a plantearse al calor de las reivindicaciones y luchas históricas de movimientos sociales y sectores universitarios: pensamos en el “matrimonio igualitario”, la separación entre Iglesia y Estado, la interrupción voluntaria del embarazo, la eutanasia, entre otros”. En este sentido, explicaron que la idea de la revista es plantear la contracara de la religiosidad, las posibilidades y los límites de los llamados procesos de secularización.
La revista, si bien circula desde sus inicios en el ámbito universitario, se dirige también a cualquier persona que tenga interrogantes sobre la cultura, el arte y ciertos debates filosóficos, sociales y políticos. La edición estará disponible en la Coordinación de la Carrera en la FCE, en algunas librerías de la ciudad de Santa Fe (Palabras Andantes, San Cayetano, Del otro lado libros, Ferrovía) y de Buenos Aires, quien la quiera también puede ponerse en contacto con los editores.


Sobre la revista de Comunicación y Arte Def-Ghi…

“‘Qué nombre con tan poco marketing’”, comentó un profesor de nuestra Facultad entre risas, lo cual no deja de ser una irónica condena de origen. Lo cierto es que def-ghi no es una palabra que corresponda al léxico disponible en alguna lengua conocida, sino una invención de Juan José Saer. Si bien es la única combinación de seis letras consecutivas de nuestro alfabeto, divididas en dos partes iguales, cuya emisión se puede medianamente articular en voz alta, def-ghi resulta, en verdad, impronunciable. “En El Entenado, se dice que se trata de dos sonidos rápidos y chillones que rumoreaban las voces de los indios colastinés cuando se dirigían al entenado”, explicaron los editores, quienes con ese nombre artístico iniciaron la revista- libro de Comunicación y Arte, que surgió como un modo de dar cauce a las inquietudes intelectuales que compartían como amigos y estudiantes de la facultad.
El primer número fue publicado en el año 2008 y contó con el apoyo de organismos estatales de Santa Fe, este ejemplar se interesó por formas de narrar, poetizar y reflexionar acerca de «la ficción y la verdad». La segunda y la tercera edición, por su parte, están vertebradas por la relación entre «cuerpo y arte». A través de sus páginas se suceden reflexiones acerca de diferentes modos expresivos vinculados con las formas de habitar los cuerpos: silenciados, artísticos, expropiados, reprimidos, producidos, escénicos, tecnificados, clínicos, televisados, abstractos, colonizados, anoréxicos, torturados…
Es importante destacar que el emprendimiento cultural de estos jóvenes llegó a diversos festivales, encuentros y congresos, tanto a nivel nacional como internacional. Fue presentada en el Festival Latinoamericano de Poesía (Latinale) en Berlín, en el Festival Internacional de Poesía en Rosario, en encuentros literarios en Madrid, Sevilla y Cádiz, en congresos en el área de la Comunicación y la Literatura en España, Chile y Brasil y en la Feria del Libro en Santa Fe.
“La revista es, a la luz de este horizonte poético y político, pensada como un lugar de encuentro de culturas, lenguajes y problemas contemporáneos, a partir de la convergencia de distintos géneros discursivos y apuestas visuales, que van desde ensayos y artículos de índole académica hasta fotografía, relatos, ilustraciones y poesía” Expresaron los editores.

14 octubre 2011

Departamento de la Mediana y Tercera Edad


Comenzó el Cuarto Encuentro de Clubes de Narradores de Cuentos Infantiles

Por Evelyn Firpo –SE-

El Cuarto Encuentro de Clubes de Narradores de Cuentos Infantiles de Entre Ríos comenzó ayer con la presencia de la escritora Liliana Bodoc, quién brindó una conferencia denominada “Lo popular en el arte”. El aula E3 estaba repleta, asistieron al panel alumnos del Departamento de la Mediana y Tercera Edad, de 6° de la escuela del Club Atlético Estudiantes (CAE) e integrantes de los clubes de narradores de la provincia. Para esta tarde está prevista a las 17 horas Narraciones para adultos “Saboreado recuerdos”, presentado por la Asociación Universitaria de la Mediana y Tercera Edad. 


El Cuarto Encuentro de Clubes de Narradores de Cuentos Infantiles de Entre Ríos se inauguró en el aula E3 a sala llena. Con un público intergeneracional, integrado por alumnos primarios, universitarios y del Departamento de la Mediana y Tercera Edad, Liliana Bodoc disertó sobre “Lo popular en el arte”. La escritora expresó que “no es caprichosa la elección ya que si nos referimos a la narración oral, a ponerle sonido, gestualidad, silencio a la literatura, estamos hablando de origen, de algo absoluta y definitivamente popular”. A partir de esto, explicó por qué la literatura y la narración oral son populares, lo hizo mediante la exposición de las características del arte popular. El cual -expresó- “no pretende adornar la realidad, pretende transformarla; no quiere ser una copia, sino que va a la esencia del fenómeno”.
Mirta Cossia de Pacher, quien abrió la jornada, relató su encuentro con la escritora Liliana Bodoc, en el que la impulsó a conformar el Club de Narradores de Cuentos Infantiles de nuestra ciudad y desde el que 15 años más tarde se fundaron los clubes de Federal, Nogoyá, Urdinarrain, Chajarí, Gualeguay, Ramirez y Bovril. Comentó que “hoy a los 18 años se han presentado más de 240 veces y más de 76.000 niños han escuchado sus cuentos”. Agradeció a las autoridades de la facultad, a quienes colaboraron, a Liliana Bodoc, y especialmente a sus alumnas y amigas. Marcela Reynoso, por su parte, hizo una mención especial a Yolanda Nux, por haber sido pionera en la línea de trabajo del Departamento de la Mediana y Tercera Edad, y al equipo de conducción actual de esa área de la facultad. Posteriormente, presentó a la escritora destacando dos rasgos que la califican: “el primero tiene que ver con lo que ella cuenta sobre el origen de su primer libro -La Saga de los Confines-, que surgió del enojo con la cuestión ideológica que subyace en los libros infantiles, es así que retornando a las culturas nativas de América, a la conquista y el exterminio trabaja con una cosmovisión originaria. En segundo lugar - destacó Marcela Reinoso-, Liliana Bodoc narra también desde la poesía”. A partir de esto, la decana leyó un poema de Maribel Averanga, ganadora del concurso de poesía Haiku organizado por la fundación Jorge Luis Borges, que dice ‘altos y fuertes los abedules verdes guían al río’.
Los niños presentes, estudiantes de la escuela primaria, también tuvieron su lugar, en el que llenaron de preguntas a la escritora. La indagaron sobre sus obras literarias, sobre sus sentimientos por sus libros y sobre sus técnicas de narración. Rato más tarde, fueron los narradores y narradoras quienes finalizaron la jornada con sus preguntas y comentarios sobre el traspaso del registro escrito al oral, y de este al dramático; sobre los pensamientos y los libros de la escritora.
En la tarde, además de reunirse los clubes participantes, Liliana Bodoc brindó otra conferencia denominada “Lo popular y la literatura”, y en la noche disfrutaron de una cena de camaradería. Hoy viernes, el Encuentro continuó con relatos a cargo de los narradores de los clubes participantes en la escuela Sarmiento. Por otra parte, para la hora 10 se anunció una mesa redonda referida a los “Nuevos desafíos del narrador de hoy”, de la que participarían María Elena Lotringher, Noemí Balbi de Cerini y Graciela Pacher, con la coordinación y cierre a cargo de Liliana Bodoc. Por la tarde, a partir de las 17 horas habrá narraciones para adultos a cargo del Club de Narradores de Paraná, actividad que cuenta con el auspicio de la Asociación Universitaria de la Mediana y Tercera Edad.

13 octubre 2011

Comunicación comunitaria en la cárcel



Presentación de la revista Chamuyo Papel

Por Evelyn Firpo –SE-

 Se realizó la presentación de la revista Chamuyo Papel el jueves 6 de octubre en el Salón de Usos Múltiples de la Unidad Penal N°1. En la misma, estuvieron presentes los palabreros, protagonistas y hacedores de la revista; el equipo del proyecto de extensión; Marcela Reynoso, decana de nuestra facultad; Julian Stopello, periodista y escritor; los artistas circenses Llerta con nariz y el grupo de tambores peruanos Acéfalo. La producción fue realiza con trabajos del Taller de Comunicación  “La hora libre”, el cual se desarrolla en el marco del proyecto de extensión: Comunicación comunitaria en la cárcel: promoción de instancias de comunicación, juego y creatividad en contextos de privación de libertad, beneficiado por el Programa de Voluntariado Universitario.

 En la monotonía de los días de encierro, así como el taller La Hora Libre cambia la semana de los palabreros, el jueves 6 de octubre también fue un día especial. La presentación de la revista Chamuyo Papel les trajo alegrías y emociones, así es que ellos fueron quienes dieron la bienvenida llenando de agradecimientos al equipo del proyecto y a  los presentes. Luego, Lucrecia Perez Campos, directora del proyecto, y Julieta Aiassa, diseñadora gráfica de la revista, expresaron unas palabras. “En este lugar, un día jugamos a hacer entrevistas, a hacer noticias locas, a relatarnos anécdotas e historias, parece que no dejamos de inventar, parece que todavía tenemos mucho por decir” expresó Lucrecia. Julieta por su parte, hizo mención a la difícil tarea de seleccionar los contenidos: “diseñar Chamuyo para mí significó demostrar que este proyecto está hecho con retazos, con eso que cada uno suma y que al juntarlo se logra algo más grande; está hecho con manchas, esas marcas que ha dejado la vida en sus vueltas; está hecho con monigotes, esos dibujos en los que cada uno proyecta lo que quisiera ser; está hecho con fotos; con retratos de momentos de La Hora Libre, que es un lugar de encuentro, de juegos, de chamuyo, en el que nos imaginamos estar en muchos lugares que no tienen nada que ver con las rejas; esta hecha con palabras sueltas que nos definen, que nos permiten volar, reir, compartir, inventar, soñar y crear”.
  Julian Stopello, quien ha hecho varias notas sobre el taller, también tuvo su lugar. El periodista felicitó al equipo por el trabajo de la revista y expresó que es muy admirable ya que tener una publicación propia es el sueño de todo profesional de la comunicación.
Marcela Reynoso, por su parte, además de agradecer al equipo el trabajo realizado, aconsejo a quienes se encuentran en el penal que no descuiden la palabra, porque la palabra da libertad, expresó que “la posibilidad de tener una estación de radio y de tener Chamuyo en forma escrita no se la pueden perder porque dan alas para traspasar las fronteras materiales”. Los palabreros dejaron a los presentes un texto sobre la primavera, escrito por uno de ellos, y un baile de hip hop que prepararon junto a un equipo de estudiantes de educación física que también hacen un trabajo comunitario en el penal.
Este momento de expresión artística se sumó al grupo Llerta con Nariz, un duo de payasos que llenó de alegría a los presentes con sus piruetas, chistes y malabares y a Acéfalo, un grupo de tambores peruanos que cerró el evento con su música.
  Cebe mencionar que el proyecto Comunicación Comunitaria en la Cárcel está trabajando en la Unidad Penal N° 1 desde el año 2005, con un número de 10 a 15 internos. Nació con la premisa de que “todos tenemos algo para decir”, intentado mediante los juegos y la creatividad liberar la palabra contribuyendo a cambiar los modos de comunicación en el interior del penal. Actualmente están trabajando con 15 palabreros: Fabían Rolón, Luciano González, Carlos Alberto Alvarez, Juan Carloz Orzuza, Daniel Martinez, Gerardo Romero, Marcelo Beber, Justo José Cáceres, Luis Ramos, Juan Manuel Melgar, Jesús Perez, Ramón Vera, Pablo Durán, Hugo Ramos, Sebastián Vega, Daniel Berón y Jerónimo Cáceres.
  “Espero que Chamuyo Papel en sus manos sea una fiesta de colores, una revista para leer y sobre todo un grito de justicia y libertad” Expresó Julieta Aiassa. Para acceder a la publicación se puede ingresar a http://es.scribd.com/doc/67489075/chamuyo-papel-la-revista-de-la-hora-libre.